Februar, 2026
Ein stilles Hotelzimmer, reduziert auf das Wesentliche. Kein Dekor, kein Schnickschnack – nur Raum, Licht und zwei Rollen, klar verteilt.
Sie ist eine devote Frau. Ihre Haltung erzählt mehr als Worte: gesammelt, präsent, in sich ruhend und zugleich vollkommen hingegeben. Ihr Körper ist nicht Inszenierung, sondern Ausdruck. Jede Geste folgt einer inneren Ordnung, Regeln, die nicht sichtbar sind und doch den Raum strukturieren.
Roman Gilz steht hinter der Leica. Beobachtend. Konzentriert. Führend durch Blick und Stille. Die Kamera wird zum Instrument der Macht – nicht laut, nicht fordernd, sondern präzise. Er entscheidet über Ausschnitt, Moment, Nähe. Sie entscheidet über Hingabe.
Das Licht fällt weich über ihre Haut, zeichnet Linien, Konturen, Spannung. Keine Requisiten lenken ab. Kein theatrales Setting. Nur Körper, Präsenz und das leise Knistern einer klar definierten Dynamik.
Die Serie lebt von Reduktion:
Schwarzweiß. Kontraste. Atempausen zwischen den Aufnahmen.
Stunden vergehen in konzentrierter Intimität, in der Fotografie zur stillen Sprache wird.
Es ist kein lautes Spiel.
Es ist Vertrauen.
Es ist Kontrolle im Bild – und Hingabe im Moment.
Ein Shooting, das nicht provoziert, sondern offenlegt:
Macht und Verletzlichkeit.
Führung und Bereitschaft.
Fotograf und Muse – pur.
Januar, 2026
Christina sagt:
„Roman, grandios – ich bin absolut begeistert!
Sinnlich, authentisch, positiv und zugleich unaufgeregt.
Die winterliche Stimmung hast du fabelhaft und ganz real eingefangen.
Selbstbewusst und doch verletzlich.“
Hamburg, Altona.
Drei Stunden im Hotelzimmer – genau so, wie ich am liebsten arbeite, wenn eine kreative, kraftvolle und wirklich besondere Serie entstehen soll.
Danke an mein wunderbares Model.
Auch beim vierten Mal eine riesige Freude.
#RomanGilz #Hamburg #Fotografie #ContemporaryArt #PowerPortrait #Feministisch
Juli, 2025
„Ursprung revidiert“
Nicht nur Muse, nicht nur Schoß – sie schafft, was Courbet nicht mal sah: Ein Weltentwurf, mit Blut gemalt, nicht für den Blick, fürs Leben strahlt.
Sie trägt kein Bild. Sie ist das Werk. Natur, die gegen Rahmen kehrt. Kein Objekt, kein Untertan: Gebärmacht. Urknall. Frau fängt an.
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„Im Schoß der Zeit“
Im Leib ein Morgen, rund und weich,
wie Venus einst aus Muschelreich.
Der Bauch ein Bild, das Leben malt,
Natur – die leise Atem strahlt.
Die Bäume flüstern, windumsäumt,
von Madonnen, zart verträumt.
Ein neuer Mensch in Farbenruh –
und Kunst erwacht im Bauche du.
Februar, 2025
6euroneunzig ist ein Rap-Duo aus Berlin, das mit roher Direktheit und klarer Haltung die deutsche Hip-Hop-Szene prägt. Ihre Arbeit speist sich aus urbaner Realität, Selbstermächtigung und einem Sound, der klassische Referenzen mit zeitgenössischer Energie verbindet. Ihre Präsenz ist unverstellt, kraftvoll und geprägt vom kulturellen Puls Berlins.
Im Rahmen eines neuen Kunstprojekts von GOTT&GILZ wurde 6euroneunzig von Roman Gilz fotografisch porträtiert. GOTT&GILZ steht für konzeptuelle, zeitgenössische Bildkunst an der Schnittstelle von Fotografie und künstlerischer Inszenierung. Die entstandenen Arbeiten transformieren die physische und ästhetische Präsenz des Duos in eine visuelle Narration zwischen Stärke und Verletzlichkeit, Oberfläche und Identität.
So entsteht eine Bildserie, die urbane Realität nicht dokumentiert, sondern in einen kunstkontextuellen Raum überführt.
LensCulture 2024 – Roman Gilz –
Klaus hatte sich das perfekte Szenario ausgemalt:
Er – und eine atemberaubende Frau, die in einem schummrig beleuchteten Motelzimmer auf ihn wartete. Das Neonlicht flackerte dramatisch, die Spannung in seinem Kopf war greifbar. Sie würde ihn mit einem verführerischen Blick ansehen, ein Glas Rotwein in der Hand, und alles wäre wie in einem Film.
Doch stattdessen lag Klaus allein im Bett.
Die einzige Frau, die ihn anstarrte, war die Moderatorin einer Kochsendung auf YouTube, die er gefunden hatte, obwohl er längst hätte schlafen sollen. Der Rotwein war nur noch ein leerer Fleck auf seiner Jogginghose, und das Motel entpuppte sich als sein Wohnzimmer.
Revenge Bedtime Procrastination hatte wieder zugeschlagen.
Anstatt früh ins Bett zu gehen, um endlich ausgeruht und konzentriert arbeiten zu können, verlor sich Klaus im endlosen Universum des Internets – und träumte von Fantasien, die niemals Wirklichkeit werden würden.
In Kürze werden die lang erwarteten Werke von GOTT&GILZ in Zusammenarbeit mit Antje Nikola Mönning der Öffentlichkeit präsentiert.
Diese besondere Kooperation vereint performative Präsenz, konzeptuelle Bildsprache und zeitgenössische Inszenierung zu einer eigenständigen künstlerischen Position. Die entstehenden Arbeiten eröffnen einen intensiven Dialog zwischen Körper, Identität und medialer Wahrnehmung.
Vorab geben ausgewählte Preview-Bilder einen ersten Einblick in das Projekt. Sie lassen bereits die visuelle Kraft, die atmosphärische Dichte und die präzise künstlerische Handschrift erkennen, die diese Zusammenarbeit auszeichnet.
Die vollständige Präsentation folgt in Kürze.
Fotografie bedeutet für mich Vielfalt. In meinen Arbeiten zeige ich unterschiedliche Stile, Konzepte und Orte – immer mit dem Ziel, authentische und ausdrucksstarke Bilder zu schaffen. In den letzten Jahren sind zahlreiche Serien entstanden: von kreativen Homestudio-Projekten während der Corona-Pandemie bis hin zu freien Arbeiten in Hotels, besonderen Locations oder in den privaten Räumen meiner Kundinnen und Kunden.
Während der Pandemie habe ich mein Homestudio intensiv genutzt und dort viele persönliche und emotionale Fotostrecken umgesetzt. In ruhiger, geschützter Atmosphäre konnte ich mich voll auf die Menschen vor meiner Kamera konzentrieren. So entstanden Serien, die nicht nur technisch hochwertig, sondern vor allem ehrlich, nahbar und individuell sind. Gerade diese Zeit hat meine kreative Arbeitsweise stark geprägt.
Ich arbeite bewusst an ganz unterschiedlichen Orten: in Hotels, an ausgewählten Locations oder direkt bei meinen Kundinnen und Kunden zu Hause. Jedes Umfeld bringt neue Möglichkeiten mit sich. Mir ist dabei besonders wichtig, eine entspannte Atmosphäre zu schaffen und mir ausreichend Zeit zu nehmen – denn gute Bilder entstehen nicht unter Druck. Jedes Shooting ist für mich eine neue kreative Herausforderung, die ich mit Leidenschaft, Erfahrung und einem geschulten Blick umsetze.
Die Zusammenarbeit mit meinen Kunden ist ein zentraler Bestandteil meiner Arbeit. Haben Sie eine konkrete Bildidee oder ein bestimmtes Konzept im Kopf? Dann sprechen Sie mich gerne an. Gemeinsam entwickeln wir eine Bildsprache, die zu Ihnen passt.
Ob digitale Fotografie, analoge Aufnahmen oder sogar Projekte mit dem iPhone – ich bin offen für unterschiedliche Techniken und Arbeitsweisen. Flexibilität gehört für mich genauso dazu wie ein klares Ziel: Ihre Vorstellungen in starke, visuelle Geschichten zu übersetzen.
Für mich ist Fotografie mehr als nur ein Beruf. Sie ist ein kreatives Werkzeug, um Persönlichkeit, Stimmung und Individualität sichtbar zu machen. Durch den Einsatz verschiedener Techniken, Stile und Perspektiven entstehen vielseitige Ausdrucksformen – immer abgestimmt auf den Menschen vor der Kamera.
Jedes Shooting ist einzigartig. Und genau das macht meine Arbeit aus.
